News
Exposición

Llamas presents his latest installation and photographic works until 22nd January entitled IN THE VOID

En este último ciclo de exposiciones de 2022, presentado por el CAB, que se prolonga hasta mediados de enero, Llamas comparte proyecto con los trabajos artísticos de Diana Velásquez y Gonzalo Elvira.

Un total de ocho piezas de las cuales cinco son instalaciones y tres fotografías son las que conforman el proyecto que Llamas presenta en el certo de arte contemporáneo burgalés, y que se inauguró el pasado mes de octubre.

More info

Exhibition venue:CAB de Burgos
Dates:from 07/10/2022 to 22/01/2023
News
Publicación

The CAB in Burgos publishes the book that accompanies the exhibition that Ignacio Llamas is currently holding at the art centre.

Términos como mística, intimidad, introspección, silencio o subjetividad acompañan con frecuencia el relato de la obra de Llamas. En el proyecto que ha creado en exclusiva para el CAB elabora una nueva narración en su quehacer argumental: la identidad como noción ambigua, cada vez más alejada de la emancipación personal y colectiva y, por el contrario, más cercana a la soledad y al silencio.

La publicación cuenta con un magnífico texto de Javier del Campo en el que se vincula la temática de la identidad con el vacío, por un lado, y con el silencio, por otro. Tres conceptos claveteara realizar una lectura acertada de la propuesta expositiva que Llamas ofrece en el centro burgalés.

“La relación que Llamas establece entre el vacío y la identidad nos sitúa frente a una cuestión esencial: si el vacío es el no ser, como entendían los presocráticos y más tarde Aristóteles y el racionalismo cartesiano, su existencia es imposible; si, por el contrario, el vacío es real, como explicaron los atomistas antiguos, su esencia vendría a equipararse con el espacio no ocupado. Esa idea, mantenida por la física newtoniana, permanece en nuestro imaginario como una suerte de dominio acotado que la tradición filosófica moderna refuta, con Kant, al identificarlo con la ausencia absoluta. ¿Cómo representar entonces la nada? ¿Cómo sentir la vacuidad completa? ¿Cómo provocarnos el efecto de suspensión incluso de la existencia –propia, ajena– que intuimos distintivo del vacío?”

Javier del Campo

“Pero Llamas utiliza la música. Sus instalaciones son sonoras. Se acompaña de sonidos muy elegidos, precisos, nada casuales. Un modo, detalla él mismo, de subrayar el silencio, de cerciorarnos de su vigencia, de acudir a su refugio. Creada a partir de collages sonoros (instrumentos, accidentes atmosféricos, sonidos electroacústicos), funciona como un gran mapa en el que las curvas de nivel generan ondas elásticas que provocan una cierta tensión emocional. Como es sabido, el sonido necesita de un medio material para propagarse. No hay sonido en el vacío. Es la ausencia de sonido la que intuimos como una forma de vacío.”

Javier del Campo

News
Noticia

The text will be included in the catalogue that will be published on the occasion of the show that Ignacio Llamas is holding at the CAB in Burgos.

Es de elogiar el trabajo de indagación realizado por Javier del Campo sobre la obra de Ignacio Llamas.

Utilizando un proceso reflexivo, pero al mismo tiempo intuitivo, donde ha pesado tanto la labor de estudio como la de contemplación de la obra, del Campo ha logrado profundizar el los enigmas que las piezas de Ignacio Llamas esconden.

El concepto de identidad es el que vertebra la construcción de la exposición  y por ende, también, el texto que la acompaña. La principal aportación de Javier del Campo es poner en relación la idea de identidad con otros dos conceptos, aparentemente tan distantes, que son: el vacío y el silencio.

News
Exposición

"Art as inspiration" will bring together a selection of works of art and relevant pieces of footwear from the collector from Alicante.

La Diputación de Alicante ha acogido la presentación de la próxima exposición del Museo Bellas Artes Gravina “El Arte como inspiración: Las colecciones de Sara Navarro”, una muestra que reúne piezas de arte y creaciones destacadas de la diseñadora alicantina que se abrirá al público el próximo 29 de noviembre y permanecerá hasta el 25 de junio en la sala Emilio Varela de la pinacoteca.

‘El arte como inspiración’ reúne 53 obras que la diseñadora alicantina ha adquirido durante más de 30 años y una selección de cerca de un centenar de diseños de calzado más emblemáticos. La comisaria de la exposición ha explicado que estarán presentes obras de artistas contemporáneos de prestigio como Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Jaume Plensa, Equipo Crónica, Alfonso Albacete, Guinovart, Jannis Kounellis, Lucio Muñoz, Rafols Casamada, Yutaka Mori, Max Pam, Joan Miró, Alexanco, Hernández Pijuan, Nicola de María, Jus Juchtmans y Arnulf Rainer.

También se exhibirán trabajos de autores de generaciones más jóvenes como Isabel Córdoba, Judith Egger, Estefanía Martín Serna, María Luisa Sanz, Antoni Llena, Cristina Otero, Alberto Datas, Alberto Grassi, Pedro Chillida, Ignacio Llamas, Ginés Sánchez Hevia, Alex Cano, Avelino Salas, Jordi Alcaráz, José Manuel Ballester, Linarejos Moreno, Pablo Genovés, Eduardo Nave, Dionisio González, Javier Calleja y Guillermo Peñalver.

More info

Exhibition venue:MUBAG - Alicante
Dates:from 29/11/2022 to 25/06/2023
News
Publicación

As a conclusion to the show by Ignacio Llamas at the Barjola Museum, the catalogue has been published, which contains a magnificent text by Pilar Cabañas.

El libro muestra un recorrido por los dos espacios que conformaban la exposición realizada, este verano, en el museo gijonés.

Junto a las imágenes de la muestra, que se desarrolló en los espacios de la Capilla y primera planta del museo, el catálogo contiene un amplio y exhaustivo texto, de la comisaría de la exposición, Pilar Cabañas, que hace un recorrido por la trayectoria del artista y concluye con un magnífico análisis de la obra actual, presentada en esta exhibición.

News
Exposición

This is a project that has been conceived specifically for the rooms of this magnificent Contemporary Art Center.

The exhibition, which is made up of two installations, three sculptures and three photographs from the series “What the light hides”, addresses the issue of identity, from a personal perspective and of its construction through the acceptance of our own lights and shadows.

Términos como mística, intimidad, introspección, silencio o subjetividad acompañan con frecuencia el relato de la obra de Llamas. En el proyecto que ha creado en exclusiva para el CAB elabora una nueva narración en su quehacer argumental: la identidad como noción ambigua, cada vez más alejada de la emancipación personal y colectiva y, por el contrario, más cercana a la exclusión y la dominación.El compendio de obras propuestas por Llamas respeta el rito poético y solemne que le es característico.

Las fotografías de la serie “Lo que la luz encubre”, resueltas unas sobre dominantes blancos, frente a otras de fondo negro, crean una retícula inquietante, entre el albor y la refulgencia, una atmósfera de apariencia vegetal cuya carga simbólica nos conduce hacia el borrado de la experiencia y el conocimiento. Un argumento que acentúa en obras como “Lo que se esconde en las sombras”, una refutación de la luz como fuente de discernimiento y un llamamiento a la meditación recogida.

La materialidad de “Lo que se esconde en las sombras” se evidencia de manera grave en “Vaciamientos”, una serie de cubos de cemento dispuestos en línea como una frontera insoslayable. El conjunto titulado “Donde nadie quiere estar” desnuda sus armazones para mostrar la inconsistencia de todo registro, la vacuidad del reconocimiento, la superficialidad de los discursos que arman nuestra identidad. Una reflexión que Ignacio Llamas resuelve de nuevo en una de sus piezas más elegantes y poéticas: “Suspenderse en el vacío”. Con ella regresa a la contundencia de la ruptura, del sacrificio que toda renuncia conlleva. La transparencia mellada del cristal conforma una sutil alegoría de nuestro envés más frágil, de nuestra existencia amenazada por el difícil equilibrio entre la construcción de un yo verdadero y auténtico y la necesidad de ser reconocido por el otro.

More info

Exhibition venue:CAB Burgos
Dates:from 07/10/2022 to 22/01/2023
News
Exposición

The book THE SAME HAND, created in collaboration between poet Jesús Cobo and artist Ignacio Llamas, is part of the exhibition.

La muestra contiene gran parte de los trabajos editados por La Zua en sus más de veinte años de andadura vinculada al arte contemporáneo.

La misma mano es un libro de poesía con formato de carpeta de obra gráfica. En su interior podemos encontrar diez poemas y cinco grabados, estos últimos realizados en fotopolímero y gofrado.

Tras casi dos años de trabajo, vio la luz esta publicación en la que la hermosa poesía de Cobo y la austeridad de los grabados de Llamas establecen un diálogo íntimo y profundo. Dialogo que unifica los dos lenguajes en una única obra, en la que ya no es posible concebir las imágenes sin la carga emocional que aporta la poesía. Del mismo modo sucede con los versos de Jesús Cobo que no resuenan con la misma musicalidad sin la aportación estética y conceptual de los grabados. A todo ello se une una muy cuidada edición que hace de este libro una joya.

More info

Exhibition venue:Sala Borbón-Lorenzana
Biblioteca de Castilla-La Mancha
Toledo
Dates:from 16/09/2022 to 29/10/2022
News
Exposición

The installation occupies three rooms in an old hardware store located in the town center of Montappone (Italy).

La pieza ha sido creada en colaboración con el músico Ludovico Peroni y las artistas visuales Matta Michelacci, Adelaide Scrivano, Elena de Martin y Gemma Baroni.

En ella se reflexiona sobre la idea de la pérdida y el abandono de tantas pequeñas localidades rurales de Italia y tantos otros lugares del mundo, con la consiguiente pérdida del valor que éstas aportan. Al mismo tiempo se profundiza en las nuevas oportunidades que surgen en ellas y que permiten su renovación, su regeneración.

Este enfoque social de la pieza no limita una segunda lectura mucho más individual e introspectiva, en la cual se propone al espectador la posibilidad de transformar cada elemento negativo que nos sucede o cada pequeño trauma o decepción que percibimos en una ocasión para construirnos como personas, haciendo del dolor un verdadero maestro de vida.

More info

Exhibition venue:Montappone (Italia)
Dates:from 31/07/2022 to 30/08/2022
News
Exposición

A large part of the photographic series WHAT THE LIGHT CONCEALS can be seen in Geleata (Italy) from the 24th of July.

La muestra, que lleva como título QUEL CHE LA LUCE NASCONDE, está comisariado por Marta Michelacci y presenta los últimos trabajos fotográficos de Llamas

De la condición existencial experimentada por San Juan de la Cruz durante su encierro en Toledo deriva la idea de “habitar el límite”, que en muchas de las obras de Ignacio Llamas se traduce en la creación de paisajes lunares, mínimos, a veces sólo visibles a través de pequeñas grietas. Las razones de estos espacios desérticos se remontan a una experiencia de despojo interior.

También en este sentido, un elemento recurrente encuentra justificación en su obra: los árboles marchitos, la presencia de la naturaleza que refleja la misma condición humana desolada.

Estas fuertes sugerencias existenciales llevaron al artista a una experiencia estética muy fuerte. Estando en Corniolo, descubrió un lago generado por un desprendimiento en la montaña.  Aquel lugar le pareció una descripción perfecta de la precaria condición humana que era objeto de su interés. El lago se convirtió en una especie de metáfora: la oscuridad del desastre ambiental capaz de generar nueva vida.

El concepto, la idea fuerza, coincide con la aceptación del misterio y de lo desconocido como proceso cognitivo, es decir, hacer que cada dificultad, cada limitación dictada por los propios miedos, pero también cada obstáculo, se convierta en una especie de plataforma de lanzamiento. La resistencia y la superación de las dificultades son la condición preferida para la creatividad artística.

Ignacio Llamas fotografió el lago en todas las condiciones de luz, al amanecer, al atardecer y en pleno día, casi como si pudieran revelarse cosas nuevas a medida que cambia la luz. Desde el punto de vista biológico, la muerte gradual del bosque de abetos, ahogado en el lago ha ofrecido nueva vida a nuevas especies. Un mensaje fuertemente metafórico que el artista captó inmediatamente porque corresponde exactamente a su sentimiento.

La exposición en los espacios del Museo Civico Mambrini di Pianetto (Galeata) permite, pues, revivir el encanto de esta experiencia estética e invita implícitamente al observador a repetirla.

More info

Exhibition venue:Museo Civico Mambrini
Galeata (Italia)
Dates:from 24/07/2022 to 25/08/2022
News
Exhibition

The exhibition is made up of an exquisite selection of 11 works that flood the space of the Chapel and the first floor of the museum.

 

El 17 de junio de 2022, el Museo Barjola inaugura la exposición a las 19:00 h. organizada por el Gobierno del Principado de Asturias y el propio museo.

Hay una cierta afinidad entre el carácter reflexivo y seductor que caracteriza al asturiano y las emociones que acompañan las obras de Ignacio Llamas, designado en la edición de ARCO 2016 como el “Mejor artista español vivo” por la Asociación Española de Críticos de Arte. Ver un conjunto tan completo de su obra instalada en Gijón es una oportunidad única para conocerlo a fondo, pero también para sentir y conectar con lo más universal y más efímero del ser humano, que tantas veces nos confunde: su identidad.

Frente a algunos códigos estéticos actuales, Llamas nos presenta modelos abiertos que interpretan nuestra realidad cotidiana desde el símbolo, mediante una síntesis conceptual y emotiva.

En algunas piezas el artista convierte el minimalismo en un rico y evocador lenguaje. En otras se ayuda de objetos encontrados para en comunión con elementos creados por él dotarles de nuevos significados. Asimismo contemplaremos fotografías que podríamos confundir con pinturas hiperrealistas, en las que ha trabajado creativamente con la luz para generar un extrañamiento que trascienda lo representado. ¿Qué es lo que tienen en común sus distintas obras? Un silencio pleno de energía. Ese silencio que nos lleva a mirarnos desde dentro, que motiva la reflexión a partir de la respuesta que provoca en nosotros la emoción estética.

Como es habitual en sus exposiciones, Ignacio Llamas busca potenciar al máximo las obras en su diálogo con la arquitectura que las acoge, de modo que incluso algunas fotografías se despegan de la pared para habitar el espacio y evitar así que el espectador desarrolle un paseo lineal paralelo a los muros de la sala. Debe recorrerlo buscando de un modo dinámico su lectura y contemplación.

En esta ocasión el tema alrededor del cual se despliega el discurso es el de la identidad. ¿Cómo se forja? ¿qué nos hace únicos? ¿cuál es nuestra verdadera identidad? ¿es especular? Donde la luz no alcanza a corregir el defecto, Vaciamientos, Entornos, Lo que la luz encubre, son algunos de los títulos que materializan las ideas y emociones que Ignacio Llamas nos regala a través de esta muestra, en la que sin duda alguna, nadie se sentirá al margen.

More info

Exhibition venue:Museo Barjola
Dates:from 17/06/2022 to 25/09/2022
News
Exhibition

Two works by Ignacio Llamas will remain on display until the 19th of June, together with 30 other paintings and sculptures belonging to the Artistic Funds of the Caja Castilla-La Mancha Foundation.

En el Museo de Valdepeñas se exponen 32 obras (5 esculturas y 27 pinturas) que pertenecen en su mayoría a artistas de Ciudad Real, como el valdepeñero Antonio Crespo Foix, o Eduardo Barco, pero también a pintores y escultores de otras provincias de la región (José María Iturralde, Félix Villamor, Ignacio Llamas, Francisco Rojas, Roberto Campos, Marciano Pérez Buendía o Herminio Molero) y del resto de España, entre los que sobresalen nombres como los de Óscar Alvariño o Eusebio Sempere.

Las piezas expuestas están divididas en dos apartados, “En las fronteras de lo real: ficción, sueño, verdad” y “Más allá de la figuración: concepto, expresión, abstracción”, que recopilan pinturas y esculturas adquiridas por la antigua entidad de ahorro desde 1999 hasta 2009 en los diferentes certámenes que organizó en aquellos años, y se ordenan en su relación con la figuración/realismo y con la construcción/abstracción.

La delegada de la Junta de Comunidades en Ciudad Real, Carmen Teresa Olmedo, ha sido la encargada de inaugurar en el Museo Municipal de Valdepeñas la exposición .

 

“Factum. Fondos artísticos de la Fundación Caja Castilla-La Mancha” es una producción de la Fundación Impulsa. Ha llegado a Valdepeñas tras su paso por el Museo de Santa Cruz de Toledo y permanecerá en el Museo Municipal de la Ciudad del Vino hasta el domingo 19 de junio

More info

Exhibition venue:Museo de Valdepeñas
Valdepeñas (Ciudad Real)
Dates:from 08/04/2022 to 19/06/2022
News
Exposición

The exhibition MOVING THROUGH THE INVISIBLE will be inaugurated the 7th of April in four of the rooms of the Contemporary Creation Space in Cádiz.

El Espacio de Creación Contemporánea ECCO presenta la primera exposición individual de Ignacio Llamas en la ciudad de Cádiz. Y lo hace con una gran muestra que se extiende por las salas 10, 11, 12 y 13 de dicho espacio.

La obra de Llamas, que desde hace tiempo se mueve entre el volumen y la fotografía, ha ido paulatinamente acercándose a la instalación. En la presente muestra, todas las obras que se proponen al espectador tienen un carácter instalativo, aunque unas parten del objeto y otras lo hacen desde la imagen fotográfica.

A pesar de la diferencia de materiales y lenguajes propuestos en las distintas piezas, todas las obras tienen elementos en común: el protagonismo de la luz, la presencia de un marcado carácter poético o la profundidad de los contenidos que plantean.

La figura humana no está presente en ninguna de las instalaciones pero, sin embargo, es la verdadera protagonista de todas ellas. Al tiempo que se transitan las diferentes salas del Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, Llamas propone al espectador un camino, un viaje hacia su propio interior para allí tomar conciencia de la verdadera esencia de cada uno, lejos de las apariencias externas que nos dificultan el conocernos a nosotros mismos. Ese viaje quiere hacernos descubrir nuestras luces y sombras, al tiempo que nos invita a tomar conciencia de que tanto las unas como las otras nos constituyen como personas.

Comprender cómo nuestros miedos, traumas y frustraciones, si somos capaces de positivarlos, tiene la capacidad de regenerarnos es la propuesta que el artista, a través de la muestra “Transitar lo invisible”, nos propone.

More info

Exhibition venue:ECCO - Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz
Cadiz
Dates:from 07/04/2022 to 09/06/2022
News
Exhibition

The engraving and poetry portfolio entitled THE SAME HAND is one of the works that can be seen in this exhibition.

Desde su puesta en marcha en 1989 por el artista y grabador conquense Perico Simón, el Taller La Zúa –en su nombre el sentido homenaje al de la huerta que con ese mismo apelativo cultivara su padre en la ribera del río Júcar– ha sido durante muchos años uno de los principales puntos de referencia de la actividad gráfica de Cuenca. Simón orientó desde sus mismos inicios la actividad de La Zúa hacia el grabado calcográfico, lo que le llevó a estampar gran parte de las realizaciones que en esta técnica firmaron los artistas que en aquellos años residían o frecuentaban el ambiente artístico conquense.

Una colección que gozaba de la particularidad de que los artistas que la fueron integrando –el propio Julián Pacheco, Miguel Ángel Moset, Antonio Posada, Oscar Lagunas, Keiko Mataki, Fernando Blas Evangelio, Javier Florén, Luisa Muñoz Vallejo y Antonio Santos– trabajaban las planchas en estrecha colaboración con el propio Simón. Las carpetas, que en ocasiones incluían textos literarios de distintos autores, tenían un diseño diferente para cada creador.

Con la obra de Ignacio Llamas “La Misma Mano”, pone en marcha nuevos proyectos de edición en colaboración con Ramón Freire, con el que comparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. “La Misma Mano” es una obra de cuidadosísima edición que contiene cinco excepcionales grabados realizados con la técnica del fotopolímero en la que Freire es especialmente experto junto a textos poéticos de Jesús Cobo.

More info

Exhibition venue:SALA ACUA
Aula Cultural Universidad Abierta
Calle Colmillo, s/n
Cuenca
Dates:from 08/03/2022 to 03/04/2022
News
Exhibition

The fortress hosts a contemporary art installation by renowned artist from Toledo Ignacio Llamas from the 5th to the 25th of March.

LO QUE SE ESCONDE EN LAS SOMBRAS es el título de la instalación que se puede visitar en el pasillo a prueba de bombas de la antigua fortaleza militar. Diez recipientes que simbolizan al ser humano se encuentran dispersos bajo la bóveda, en medio de la oscuridad. Dos puntos de luz hacen refulgir el blanco impoluto del interior de las piezas. Con estos elementos, luz, oscuridad y hormigón, Ignacio Llamas reflexiona sobre lo que somos y lo que aparentamos, sobre nuestros defectos y se cuestiona cuál es nuestra verdadera esencia.

Sombra, falsedad, ausencia. Iluminación.

Diez recipientes, todos ellos símbolos del ser humano, de cada individuo, se dispersan por el espacio, ocupándolo en su totalidad. Entre ellos, sólidas sombras de una luz inexistente.

Presencia y ausencia, realidad y ficción. Recorrido incierto.

Errores, fracasos, frustraciones, defectos. Todos ellos nos pertenecen y, junto a nuestra parte luminosa, nos constituyen como personas. A cada uno le queda aceptarlos o vivir luchando contra ellos.

More info

Exhibition venue:Hostalric castle
Hostalric (Girona)
Dates:from 05/03/2022 to 25/03/2022
News
Exhibition

A work made in collaboration between artists Paulo Cacais and Ignacio Llamas arrives at the Terrassa Museum.

Los artistas Paulo Cacais e Ignacio Llamas presentan, en la iglesia de Sant Miquel, la obra “Deshacer el olvido”, realizada conjuntamente. Está formada por la instalación “Vaciamientos”, pieza de Llamas, a la que se ha añadido una fotografía de Cacais. La conjunción de ambos elementos va mas allá de un profundo diálogo dando como resultado una única obra.

La pieza, que podrá verse hasta primeros de abril, está incluida en el proyecto Enraizarse. Dicho proyecto posibilita a los artistas Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo e Ignacio Llamas trabajar juntos en la elaboración de un propuesta creativa que se está desarrollando entre los meses de noviembre de 2021 y abril de 2022, en diversos espacios del Museo de Terrassa.

El proceso de trabajo utilizado consiste en la construcción de un profundo diálogo a tres bandas. Por un lado, la colaboración entre los tres artistas, por otro, el diálogo entre sus obras que se enriquecerá con la comunión que se establecerá con el espacio expositivo que las alberga. Y por último, las vinculaciones generadas con el público.

Durante los meses que dura la propuesta, las obras y las intervenciones instalativas irán colonizando los diferentes espacios museísticos. La propuesta no es una exposición al uso, con un inicio y un final, sino un proceso de constante mutación en el que irán apareciendo, modificándose y desapareciendo las diferentes propuestas creativas.

More info

Exhibition venue:Museum of Terrassa - Seu d’Ègara - Sant Miquel Church
Terrassa (Barcelona)
Dates:from 21/02/2022 to 02/04/2022
News
Exhibition

The higher transept of the Santa Cruz Museum houses the funds of the Caja Castilla-La Mancha Foundation Collection.

Durante un mes, el crucero alto tiene expuestas 94 obras de artistas como Ignacio Llamas o los componentes del Grupo Tolmo.

‘Toledo como motivo: la ciudad en la pintura’ en donde se expone un primer lote de unos veinte óleos entre los que destacan tres grandes paisajes ‘toledanos’ de Enrique Vera, que son la entrada a una sección en la que cuelgan paisajes de la ciudad provenientes de diferentes certámenes de pintura.

En el segundo de los brazos, bajo el título de ‘Toledo como referente: el grupo Tolmo y el arte entre dos siglos’ se concentran las obras de diferentes artistas pertenecientes al Grupo Tolmo (Rojas, Giles, Villamor, etc.) junto a otros artistas de una generación más joven (Pablo Sanguino, Nacho Llamas, Roberto Campos, Alberto Romero), y obras de dos artistas japoneses residentes desde hace muchos años en la ciudad, Teruhiro Ando y Matsao Shimono.

En los dos brazos restantes, se han instalado las secciones ‘En las fronteras de lo real: ficción, sueño, verdad’; y ‘Más allá de la figuración: concepto, expresión, abstracción’, en la que se muestran medio centenar de pinturas y esculturas adquiridas por la entidad de ahorro desde 1999 hasta 2009 en los diferentes certámenes que organizó en aquellos años, y se ordenan en su relación con la figuración y con la construcción/abstracción.

More info

Exhibition venue:Museo de Santa Cruz
Toledo
Dates:from 23/12/2021 to 22/01/2022
News
Exhibition

Ignacio Llamas participates in the “Photographic Funds. Antonio Pérez Foundation" exhibition.

El próximo viernes 10 de diciembre a las 12:30h, se inaugura la nueva exposición del en el Museo de Fotografía de Huete , que bajo el título “Fondos Fotográficos. Fundación Antonio Pérez”, se muestra al público una parte importante del fondo fotográfico de la Fundación Antonio Pérez.

La colección fotográfica de la Fundación lleva más de veinte años incrementándose a través de adquisiciones y donaciones, contando con la presencia en sus fondos de la obra de grandes figuras del panorama fotográfico nacional e internacional, así como con la de otros artistas menos conocidos, pero no por ello menos importantes.

 

En esta exposición podemos observar la obra de varios autores y autoras que denotan el carácter ecléctico de la colección. Por un lado, contamos en la sala con una fuerte presencia del programa fotográfico Cuenca en la Mirada, con la obra de Isabel Muñoz, Castro Prieto, Vicente López Tofiño, Juan Manuel Díaz Burgos, Jean Marie del Moral, Ramón Masats y José Manuel Navia.

Por otro lado, se ha querido realizar una miscelánea de diferentes fotógrafos, que completan una visión más global de la riqueza de fondos fotográficos de la colección de la Fundación Antonio Pérez con la obra, por ejemplo; del fotógrafo y colaborador durante muchos años de la FAP, Santiago Torralba, con una selección de su serie Sahara, también contamos con una impresionante obra de Javier López de Lerma; conoceremos la mirada de Jean Marie del Moral, con una fotografía de su serie Barceló; observaremos una instalación fotográfica del artista toledano Ignacio Llamas; un díptico del también colaborador Santiago Torralba Pérez, así como obras de; Rosell Mesenguer, Pepe Cañavate o Julio Manuel Almodóvar Candela.

Esta selección se completa con dos grandes figuras de la fotografía como son; Nicolás Müller y Luis Escobar, que nos harán disfrutar con un recorrido por la provincia de Cuenca a través de una visión histórica, centrada en los años 30 y 50.

Fondos fotográficos, Fundación Antonio Pérez es, a grandes rasgos, una muestra que pretende dar a conocer la línea de obras donadas y adquiridas en los últimos años por la Fundación, y que han pasado a formar parte de sus fondos permanentes que, habitualmente, forman parte de la colección de este museo.

La muestra que se inaugura el próximo viernes 10 de diciembre a las 12:30h, en el Museo de Fotografía de Huete, podrá visitarse hasta el 27 de febrero de 2022.

More info

Exhibition venue:Museum of Photography of Huete
Huete (Cuenca)
Dates:from 10/12/2021 to 27/02/2022
News
Exhibition

The artists Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo and Ignacio Llamas will work together, in a dialogue of Artistic Communion for a period of five months.

El proyecto Enraizarse permitirá a los artistas Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo e Ignacio Llamas trabajar juntos en la elaboración de un proyecto artístico que se desarrollará entre los meses de noviembre de 2021 y marzo de 2022, en diversos espacios del Museo de Terrassa.

El proceso de trabajo, que se pondrá en marcha, consiste en la construcción de un profundo diálogo a tres bandas. Por un lado, la colaboración entre los tres artistas, por otro, el diálogo entre sus obras que se enriquecerá con la comunión que se establecerá con el espacio expositivo que las alberga. Y por último, las vinculaciones generadas con el público.

Durante los meses que dure la propuesta, las obras y las intervenciones instalativas irán colonizando los diferentes espacios museísticos. La propuesta no es una exposición al uso, con un inicio y un final, sino un proceso de constante mutación en el que irán apareciendo, modificándose y desapareciendo las diferentes propuestas creativas.

En esta primera intervención Ignacio Llamas presente en la Sala del Retablo la obra:

Donde nadie quiere estar

“Es éste el inquietante título de una pieza en la que una estantería muestra los descartes de las obras anteriores. Los elementos que ocupan los distintos espacios están realizados unos con yeso y otros con cemento, son la constatación  material de los fracasos y los fallos de un proceso.

Las piezas que nadie quiere tener, las que no encajan, lo hacen a la perfección en esta composición.

Lo que sin duda está presente es el camino recorrido, en el que la identidad se construye pasando por los fracasos, los errores, las equivocaciones. Y a pesar de que los fracasos son mundos a los que nadie quiere llegar, son los mayores forjadores de la identidad.

De nuevo aquí lo negativo transformado se convierte en positivo y nos hace cuestionarnos qué nos construye más, las pérdidas o las ganancias, los aciertos o los errores.”

María Jesús Ferro

More info

Exhibition venue:Museo de Terrassa - Seu d'Ègara
Terrassa (Barcelona)
Dates:from 20/11/2021 to 31/03/2022
News
Exhibition

La Seu d'Ègara hosts the exhibition PLACES OF DEATH, which can be visited until the 14th November.

En el proyecto expositivo que se presenta Llamas juega de un modo poético, creativo y simbólico con dos temas, el binomio VIDA – MUERTE. La ruina, el vacío, los errores o la anulación son algunos de los elementos que de modo plástico y conceptual Llamas maneja para trasladar sus planteamientos al ámbito artístico, como medio de comunicarse y reflexionar de un modo intuitivo con el espectador. En esta ocasión el acercamiento a estas cuestiones es mucho más orgánico, centrando la atención en el árbol como elemento referencial y simbólico para hablar de los procesos de cambio que se dan en el ser humano, hasta llegar a su desaparición.

Para ello se plantea en esta ocasión insertar una obra de carácter instalativo en la Iglesia de Sant Miquel de la Seu d ́Égara (Terrassa). Dicho espacio posee una fuerte personalidad por su definición espacial y por la expresividad de las formas y los materiales constructivos.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Corniolo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

A pesar de que la obra de Ignacio Llamas habla permanentemente del ser humano, resulta significativo el hecho de que éste no parezca nunca en sus creaciones. Se hace alusión a él mediante elementos como la maleta o la silla, referencias asiduas en su producción. También se alude al hombre mediante la huella que deja: puertas entreabiertas, interiores de viviendas o elementos naturales que crecen dentro de espacios arquitectónicos. Pero, sobre todo, se habla de él por su ausencia.

El ser humano es el referente nuclear en la obra de Llamas, es el contenido que, de forma insistente, aborda su trabajo. Los espacios vacíos son utilizados como metáfora del interior de cada persona. A través de esta imagen nos habla de las luces y las sombras que cada uno llevamos dentro. Un paseo por cualquiera de sus exposiciones es una invitación que el artista nos hace a mirar dentro de nosotros mismos, una propuesta de viaje hacia nuestro propio interior, y allí descubrir lo positivo y lo negativo que todos escondemos. La luz en su obra adquiere un papel protagonista, es el instrumento que Llamas utiliza para proponernos la transformación de lo negativo en positivo, para plantearnos la resiliencia como un acto de supervivencia y de donación, a un tiempo. Ver nuestros traumas, angustias y límites como una oportunidad de crecer, madurar y convertirse en alguien mejor, capaz de aportar a la sociedad todo lo positivo que la experiencia de reconstrucción, tras un proceso de dolor, nos ofrece.

El silencio, el vacío, la mirada interior o la soledad son parte del lenguaje conceptual que la obra de Llamas nos plantea.

More info

Exhibition venue:Museo de Terrassa - Seu d´Ègara - església de Sant Miquel
Terrassa (Barcelona)
Dates:from 09/10/2021 to 14/11/2021
News

The photographic installation ‘Inhabiting yourself’ can be seen in the Oratory of Santa María Assunta, Cultural Space in Spinea (Venice).

La exposición de arte contemporáneo MEMORIAE, promovida por el Ayuntamiento de Spinea y comisariada por Santina Ricupero, con la colaboración de la Associazione Contemporis ETS, se inaugura el viernes 17 de septiembre en Spinea.

El proyecto ofrece al público siete exposiciones que investigan la relación entre la memoria y la identidad, la naturaleza, el olvido, el desarraigo, el tiempo y el silencio.

Silentium memoria, la primera exposición de MEMORIAE, compara las instalaciones y obras de la artista mirandesa Barbara Pelizzon con Habitarse, una instalación del artista español Ignacio Llamas. Aunque exponen por separado en las dos sedes, Villa Simion y Santa Maria Assunta, ambos de artistas generan un diálogo a través de la temática propuesta, utilizando cada uno su propio lenguaje.

Bárbara habla de la necesidad de preservar la memoria, incluso cuando ésta genera sufrimiento. Sus Códices, con una carga de misterio y magia, representan un nuevo lenguaje generado para hacernos partícipes de su mundo y sus recuerdos.

“Recordar” en latín es llamar al corazón. Y traer nuestras emociones al corazón es lo que todos necesitamos para vivir y dar sentido a los acontecimientos diarios: interpretarlos y tener más conciencia de nuestros procesos y caminos. Esta es la operación que realiza Pelizzon cuando corta, cose y envuelve sus reliquias, para recordar y, al mismo tiempo, vendar sus heridas. A los negros profundos de Codice Materno se contrapone, en la pequeña iglesia de Santa María Assunta, el blanco delicado y deslumbrante de las ocho fotos tomadas por Ignacio con motivo de la excepcional nevada de Toledo en enero de 2021. La instalación fotográfica Habitarse es el resultado de una intensa experiencia espiritual de vacío, aislamiento, desolación, pero también de encanto: el poder destructivo de la naturaleza convive con su capacidad regeneradora y purificadora. Mientras que Pelizzon trabaja por acumulación, Llamas lo hace por sustracción: sustracción de color pero también de materia.

El blanco y el negro, la luz y la sombra, el silencio y el sonido son los opuestos que siempre coexisten en unidad.

Dos exposiciones que se contraponen y dialogan al mismo tiempo, y que exigen al espectador un reajuste de las expectativas para una participación plena y emocional.

News

The series `What the light conceals´ will be shown for the first time in Madrid.

The 9th of September, the exhibition WHAT THE LIGHT CONCEALS will open at the Daniel Cuevas Gallery in Madrid. This will be the first solo exhibition of Llamas in this gallery.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Cornilo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

Más que documentar el lugar, me interesa reflexionar sobre esta relación, poniendo en evidencia como el concepto de belleza se ve modificado por su cercanía a lo que no es agradable, amable o armónico. Y como la contaminación de ésta con la fealdad la convierte en algo sublime.

El bosque inundado es utilizado como metáfora para hablar del ser humano, de sus procesos de crecimiento, vitalidad, degeneración y extinción.

News

La muestra LA MISMA MANO presenta el trabajo realizando en colaboración entre el poeta Jesús Cobo y el artista visual Ignacio Llamas. Este proyecto conjunto se ha concretado en un libro que tiene una limitada edición de apenas cincuenta ejemplares. Ha sido publicado por Ediciones La Zua y se ha realizado gracias a la colaboración de Perico Simón y Ramón Freire, promotores y alma del proyecto.

Tras casi dos años de trabajo, vio la luz esta publicación en la que la hermosa poesía de Cobo y la austeridad de los grabados de Llamas establecen un diálogo íntimo y profundo. Dialogo que unifica los dos lenguajes en una única obra, en la que ya no es posible concebir las imágenes sin la carga emocional que aporta la poesía. Del mismo modo sucede con los versos de Jesús Cobo que no resuenan con la misma musicalidad sin la aportación estética y conceptual de los grabados. A todo ello se une una muy cuidada edición que hace de este libro una joya.

La muestra se completa con un seleccionado conjunto de piezas fotográficas pertenecientes a tres series diferentes, en las que Llamas lleva trabajando desde hace tiempo: Incertidumbres, Desgarros y Desalientos. En todas ellas, al igual que en el citado libro, La Misma mano, se tratan temas como el dolor, la soledad, el vacío y la luz, temas recurrentes, también, en la obra literaria de Jesús Cobo.

News
Award

Durante la edición de ARCO de 2016, la Asociación Española de Críticos de Arte concedió a Ignacio Llamas el premio al “Mejor artista español vivo” de la feria.

ABC Toledo – Cultura

El toledano Ignacio Llamas, mejor artista español vivo para los críticos de arte por su instalación en ARCO «Incertidumbres»

«Es un reconocimiento muy importante, estoy muy contento, y sobre todo, sirve para la difusión de mi trabajo y para saber que estás en el buen camino». Así se expresa el artista toledano Ignacio Llamas, en declaraciones a ABC, sobre el galardón que le ha sido concedido en ARCO por la Asociación Española de Críticos de Arte al «mejor artista español vivo», y valora especialmente que haya sido precisamente en esta importante feria: «Que se interesen por tu trabajo en una feria como ARCO, que tiene tantísimas obras, muchas de las cuales llaman mucho la atención, mientras que mi trabajo es mucho más silencioso, más pausado, es lo que me llena más de alegría».

La obra ganadora lleva por título «Incertidumbres», una mezcla entre fotografía y escultura, unas piezas muy pequeñas, estructuras metálicas con una fotografía dentro que reflejan espacios interiores. Una obra intimista, de mirada interior, de búsqueda de la soledad, del silencio… «Trabajo mucho con el interior del ser humano, con su mirada interior», explica. En su obra se aprecian habitaciones en las que hay elementos como sillas, maletas, puertas entreabiertas, de las que el artista se ayuda para reflejar el interior del hombre. «El ser humano no está presente, pero lo está a través del espectador; por ejemplo, la maleta como símbolo del viaje de la vida», añade Llamas, que lleva 25 años de vida artística y ha expuesto en numerosas ocasiones en la desaparecida galería toledana Tolmo.
Transitando entre la escultura y la fotografía, el artista toledano Ignacio Llamas ha desarrollado una de las obras mas coherentes y consolidadas de la joven plástica española, dice el crítico de ABC Miguel Cereceda. Quizá por ello, la reciente Asamblea General de la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain ha decidido otorgarle este premio por su instalación en la Galería Pilar Sierra de la recién clausurada feria de arte contemporáneo ARCO.

El fallo también incluye el Premio a la mejor galería de Arco 2016, que ha recaído en la Galería Rafael Pérez Hernando, por su montaje y su contenido, sobrio y preciso, obras papel y esculturas, de Susana Solano; y Premio al mejor artista internacional de Arco: Iris Schomaker, por su obra expuesta en la Galería Thomas Schulte de Berlín.

Ignacio Llamas (Toledo 1970), licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó construyendo ámbitos para resguardarse, que se convirtieron en ostugos para pensar y en iconos estéticos, que han terminado en epidermis horizontal fotográfica donde escribe el alma sus sentires mojando en la niebla y en el sueño. En ARCO tenía una instalación mínima, un conjunto de brevísimas piezas, que engrandecía su sobriedad y su intimidad, dice el fallo del jurado.
Después de licenciarse en Bellas Artes completó su formación en talleres impartidos por artistas como Luis Gordillo, Mitsuo Miura, Jaime Lorente o Gerardo Aparicio, y en esa época se centra en el dibujo como recurso de un proceso de búsqueda personal. A principios del 2002traspasa el plano y se adentra en el espacio. Reflejando una gran intimidad sus espacios blancos son habitados por árboles, el silencio, la luz matizada que dibuja a través de las sombras la idea de transcendencia humana. La luz y el espacio son el eje principal en su obra.

A finales de la década del 2000 comienza a trabajar paralelamente con la fotografía de sus arquitecturas fabricadas manteniendo sus planteamientos artísticos, al mismo tiempo que sus blancos espacios se van agrisando. Y en esa progresión su obra acaba saliendo de sus propios espacios para colonizar los que la acogen, creando instalaciones en las salas en las que se exhiben los objetos, integrándolos como parte de un espacio mayor.

«Con el paso del tiempo, he tenido un mayor interés en hablar del dolor. De mi propio dolor, de mis propios límites,… Al principio eran temas incluso luminosos y alegres. Pero luego ha ido apareciendo el problema de las limitaciones, de los límites», señala Ignacio Llamas.

Ignacio Llamas, chosen best Spanish living artist in Arco’ 16

News

‘Game of mirrors’ programme.

Listen to the interview