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Exposición

La instalación ocupa tres estancias de una antigua ferretería situada en el centro de la localidad de Montappone (Italia).

La pieza ha sido creada en colaboración con el músico Ludovico Peroni y las artistas visuales Matta Michelacci, Adelaide Scrivano, Elena de Martin y Gemma Baroni.

En ella se reflexiona sobre la idea de la pérdida y el abandono de tantas pequeñas localidades rurales de Italia y tantos otros lugares del mundo, con la consiguiente pérdida del valor que éstas aportan. Al mismo tiempo se profundiza en las nuevas oportunidades que surgen en ellas y que permiten su renovación, su regeneración.

Este enfoque social de la pieza no limita una segunda lectura mucho más individual e introspectiva, en la cual se propone al espectador la posibilidad de transformar cada elemento negativo que nos sucede o cada pequeño trauma o decepción que percibimos en una ocasión para construirnos como personas, haciendo del dolor un verdadero maestro de vida.

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Lugar:Montappone (Italia)
Fechas:del 31/07/2022 al 30/08/2022
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Exposición

A partir del 24 de julio se podrá ver en Galeata (Italia) gran parte de la serie fotográfica LO QUE LA LUZ ENCUBRE.

La muestra, que lleva como título QUEL CHE LA LUCE NASCONDE, está comisariado por Marta Michelacci y presenta los últimos trabajos fotográficos de Llamas

De la condición existencial experimentada por San Juan de la Cruz durante su encierro en Toledo deriva la idea de «habitar el límite», que en muchas de las obras de Ignacio Llamas se traduce en la creación de paisajes lunares, mínimos, a veces sólo visibles a través de pequeñas grietas. Las razones de estos espacios desérticos se remontan a una experiencia de despojo interior.

También en este sentido, un elemento recurrente encuentra justificación en su obra: los árboles marchitos, la presencia de la naturaleza que refleja la misma condición humana desolada.

Estas fuertes sugerencias existenciales llevaron al artista a una experiencia estética muy fuerte. Estando en Corniolo, descubrió un lago generado por un desprendimiento en la montaña.  Aquel lugar le pareció una descripción perfecta de la precaria condición humana que era objeto de su interés. El lago se convirtió en una especie de metáfora: la oscuridad del desastre ambiental capaz de generar nueva vida.

El concepto, la idea fuerza, coincide con la aceptación del misterio y de lo desconocido como proceso cognitivo, es decir, hacer que cada dificultad, cada limitación dictada por los propios miedos, pero también cada obstáculo, se convierta en una especie de plataforma de lanzamiento. La resistencia y la superación de las dificultades son la condición preferida para la creatividad artística.

Ignacio Llamas fotografió el lago en todas las condiciones de luz, al amanecer, al atardecer y en pleno día, casi como si pudieran revelarse cosas nuevas a medida que cambia la luz. Desde el punto de vista biológico, la muerte gradual del bosque de abetos, ahogado en el lago ha ofrecido nueva vida a nuevas especies. Un mensaje fuertemente metafórico que el artista captó inmediatamente porque corresponde exactamente a su sentimiento.

La exposición en los espacios del Museo Civico Mambrini di Pianetto (Galeata) permite, pues, revivir el encanto de esta experiencia estética e invita implícitamente al observador a repetirla.

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Lugar:Museo Civico Mambrini
Galeata (Italia)
Fechas:del 24/07/2022 al 25/08/2022
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Exposición

La muestra está compuesta por una exquisita selección de 11 obras que inundan el espacio de la Capilla y la primera planta del museo.

 

El 17 de junio de 2022, el Museo Barjola inaugura la exposición a las 19:00 h. organizada por el Gobierno del Principado de Asturias y el propio museo.

Hay una cierta afinidad entre el carácter reflexivo y seductor que caracteriza al asturiano y las emociones que acompañan las obras de Ignacio Llamas, designado en la edición de ARCO 2016 como el “Mejor artista español vivo” por la Asociación Española de Críticos de Arte. Ver un conjunto tan completo de su obra instalada en Gijón es una oportunidad única para conocerlo a fondo, pero también para sentir y conectar con lo más universal y más efímero del ser humano, que tantas veces nos confunde: su identidad.

Frente a algunos códigos estéticos actuales, Llamas nos presenta modelos abiertos que interpretan nuestra realidad cotidiana desde el símbolo, mediante una síntesis conceptual y emotiva.

En algunas piezas el artista convierte el minimalismo en un rico y evocador lenguaje. En otras se ayuda de objetos encontrados para en comunión con elementos creados por él dotarles de nuevos significados. Asimismo contemplaremos fotografías que podríamos confundir con pinturas hiperrealistas, en las que ha trabajado creativamente con la luz para generar un extrañamiento que trascienda lo representado. ¿Qué es lo que tienen en común sus distintas obras? Un silencio pleno de energía. Ese silencio que nos lleva a mirarnos desde dentro, que motiva la reflexión a partir de la respuesta que provoca en nosotros la emoción estética.

Como es habitual en sus exposiciones, Ignacio Llamas busca potenciar al máximo las obras en su diálogo con la arquitectura que las acoge, de modo que incluso algunas fotografías se despegan de la pared para habitar el espacio y evitar así que el espectador desarrolle un paseo lineal paralelo a los muros de la sala. Debe recorrerlo buscando de un modo dinámico su lectura y contemplación.

En esta ocasión el tema alrededor del cual se despliega el discurso es el de la identidad. ¿Cómo se forja? ¿qué nos hace únicos? ¿cuál es nuestra verdadera identidad? ¿es especular? Donde la luz no alcanza a corregir el defecto, Vaciamientos, Entornos, Lo que la luz encubre, son algunos de los títulos que materializan las ideas y emociones que Ignacio Llamas nos regala a través de esta muestra, en la que sin duda alguna, nadie se sentirá al margen.

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Lugar:Museo Barjola
Fechas:del 17/06/2022 al 25/09/2022
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Exposición

Dos obras de Ignacio Llamas, junto a otras 30 pinturas y esculturas, pertenecientes a los Fondos artísticos de la Fundación Caja Castilla-La Mancha, permanecerán expuestas hasta el 19 de junio.

En el Museo de Valdepeñas se exponen 32 obras (5 esculturas y 27 pinturas) que pertenecen en su mayoría a artistas de Ciudad Real, como el valdepeñero Antonio Crespo Foix, o Eduardo Barco, pero también a pintores y escultores de otras provincias de la región (José María Iturralde, Félix Villamor, Ignacio Llamas, Francisco Rojas, Roberto Campos, Marciano Pérez Buendía o Herminio Molero) y del resto de España, entre los que sobresalen nombres como los de Óscar Alvariño o Eusebio Sempere.

Las piezas expuestas están divididas en dos apartados, “En las fronteras de lo real: ficción, sueño, verdad” y “Más allá de la figuración: concepto, expresión, abstracción”, que recopilan pinturas y esculturas adquiridas por la antigua entidad de ahorro desde 1999 hasta 2009 en los diferentes certámenes que organizó en aquellos años, y se ordenan en su relación con la figuración/realismo y con la construcción/abstracción.

La delegada de la Junta de Comunidades en Ciudad Real, Carmen Teresa Olmedo, ha sido la encargada de inaugurar en el Museo Municipal de Valdepeñas la exposición .

 

“Factum. Fondos artísticos de la Fundación Caja Castilla-La Mancha” es una producción de la Fundación Impulsa. Ha llegado a Valdepeñas tras su paso por el Museo de Santa Cruz de Toledo y permanecerá en el Museo Municipal de la Ciudad del Vino hasta el domingo 19 de junio.

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Lugar:Museo de Valdepeñas
Valdepeñas (Ciudad Real)
Fechas:del 08/04/2022 al 19/06/2022
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Exposición

El 7 de abril se inaugura la muestra TRANSITAR LO INVISIBLE en cuatro de las salas del Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz.

El Espacio de Creación Contemporánea ECCO presenta la primera exposición individual de Ignacio Llamas en la ciudad de Cádiz. Y lo hace con una gran muestra que se extiende por las salas 10, 11, 12 y 13 de dicho espacio.

La obra de Llamas, que desde hace tiempo se mueve entre el volumen y la fotografía, ha ido paulatinamente acercándose a la instalación. En la presente muestra, todas las obras que se proponen al espectador tienen un carácter instalativo, aunque unas parten del objeto y otras lo hacen desde la imagen fotográfica.

A pesar de la diferencia de materiales y lenguajes propuestos en las distintas piezas, todas las obras tienen elementos en común: el protagonismo de la luz, la presencia de un marcado carácter poético o la profundidad de los contenidos que plantean.

La figura humana no está presente en ninguna de las instalaciones pero, sin embargo, es la verdadera protagonista de todas ellas. Al tiempo que se transitan las diferentes salas del Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, Llamas propone al espectador un camino, un viaje hacia su propio interior para allí tomar conciencia de la verdadera esencia de cada uno, lejos de las apariencias externas que nos dificultan el conocernos a nosotros mismos. Ese viaje quiere hacernos descubrir nuestras luces y sombras, al tiempo que nos invita a tomar conciencia de que tanto las unas como las otras nos constituyen como personas.

Comprender cómo nuestros miedos, traumas y frustraciones, si somos capaces de positivarlos, tiene la capacidad de regenerarnos es la propuesta que el artista, a través de la muestra “Transitar lo invisible”, nos propone.

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Lugar:ECCO - Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz
Cadiz
Fechas:del 07/04/2022 al 09/06/2022
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La carpeta de grabado y poesía LA MISMA MANO es una de las obras que se puede contemplar en esta muestra.

Desde su puesta en marcha en 1989 por el artista y grabador conquense Perico Simón, el Taller La Zúa –en su nombre el sentido homenaje al de la huerta que con ese mismo apelativo cultivara su padre en la ribera del río Júcar– ha sido durante muchos años uno de los principales puntos de referencia de la actividad gráfica de Cuenca. Simón orientó desde sus mismos inicios la actividad de La Zúa hacia el grabado calcográfico, lo que le llevó a estampar gran parte de las realizaciones que en esta técnica firmaron los artistas que en aquellos años residían o frecuentaban el ambiente artístico conquense.

Una colección que gozaba de la particularidad de que los artistas que la fueron integrando –el propio Julián Pacheco, Miguel Ángel Moset, Antonio Posada, Oscar Lagunas, Keiko Mataki, Fernando Blas Evangelio, Javier Florén, Luisa Muñoz Vallejo y Antonio Santos– trabajaban las planchas en estrecha colaboración con el propio Simón. Las carpetas, que en ocasiones incluían textos literarios de distintos autores, tenían un diseño diferente para cada creador.

Con la obra de Ignacio Llamas “La Misma Mano”, pone en marcha nuevos proyectos de edición en colaboración con Ramón Freire, con el que comparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. “La Misma Mano” es una obra de cuidadosísima edición que contiene cinco excepcionales grabados realizados con la técnica del fotopolímero en la que Freire es especialmente experto junto a textos poéticos de Jesús Cobo.

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Lugar:SALA ACUA
Aula Cultural Universidad Abierta
Calle Colmillo, s/n
Cuenca
Fechas:del 08/03/2022 al 03/04/2022
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Del 5 al 25 de marzo, la fortaleza alberga una instalación de arte contemporáneo del reconocido artista toledano Ignacio Llamas.

LO QUE SE ESCONDE EN LAS SOMBRAS es el título de la instalación que se puede visitar en el pasillo a prueba de bombas de la antigua fortaleza militar. Diez recipientes que simbolizan al ser humano se encuentran dispersos bajo la bóveda, en medio de la oscuridad. Dos puntos de luz hacen refulgir el blanco impoluto del interior de las piezas. Con estos elementos, luz, oscuridad y hormigón, Ignacio Llamas reflexiona sobre lo que somos y lo que aparentamos, sobre nuestros defectos y se cuestiona cuál es nuestra verdadera esencia.

Sombra, falsedad, ausencia. Iluminación.

Diez recipientes, todos ellos símbolos del ser humano, de cada individuo, se dispersan por el espacio, ocupándolo en su totalidad. Entre ellos, sólidas sombras de una luz inexistente.

Presencia y ausencia, realidad y ficción. Recorrido incierto.

Errores, fracasos, frustraciones, defectos. Todos ellos nos pertenecen y, junto a nuestra parte luminosa, nos constituyen como personas. A cada uno le queda aceptarlos o vivir luchando contra ellos.

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Lugar:Castillo de Hostalric
Hostalric (Girona)
Fechas:del 05/03/2022 al 25/03/2022
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Un obra realizada en colaboración entre los artistas Paulo Cacais e Ignacio Llamas llega al Museo de Terrassa.

Los artistas Paulo Cacais e Ignacio Llamas presentan, en la iglesia de Sant Miquel, la obra “Deshacer el olvido”, realizada conjuntamente. Está formada por la instalación “Vaciamientos”, pieza de Llamas, a la que se ha añadido una fotografía de Cacais. La conjunción de ambos elementos va mas allá de un profundo diálogo dando como resultado una única obra.

La pieza, que podrá verse hasta primeros de abril, está incluida en el proyecto Enraizarse. Dicho proyecto posibilita a los artistas Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo e Ignacio Llamas trabajar juntos en la elaboración de un propuesta creativa que se está desarrollando entre los meses de noviembre de 2021 y abril de 2022, en diversos espacios del Museo de Terrassa.

El proceso de trabajo utilizado consiste en la construcción de un profundo diálogo a tres bandas. Por un lado, la colaboración entre los tres artistas, por otro, el diálogo entre sus obras que se enriquecerá con la comunión que se establecerá con el espacio expositivo que las alberga. Y por último, las vinculaciones generadas con el público.

Durante los meses que dura la propuesta, las obras y las intervenciones instalativas irán colonizando los diferentes espacios museísticos. La propuesta no es una exposición al uso, con un inicio y un final, sino un proceso de constante mutación en el que irán apareciendo, modificándose y desapareciendo las diferentes propuestas creativas.

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Lugar:Museo de Terrassa - Seu d’Ègara - Iglesia de Sant Miquel
Terrassa (Barcelona)
Fechas:del 21/02/2022 al 02/04/2022
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El crucero alto del Museo de Santa Cruz acoge los fondos de la Colección Fundación Caja Castilla-La Mancha.

Durante un mes, el crucero alto tiene expuestas 94 obras de artistas como Ignacio Llamas o los componentes del Grupo Tolmo.

‘Toledo como motivo: la ciudad en la pintura’ en donde se expone un primer lote de unos veinte óleos entre los que destacan tres grandes paisajes ‘toledanos’ de Enrique Vera, que son la entrada a una sección en la que cuelgan paisajes de la ciudad provenientes de diferentes certámenes de pintura.

En el segundo de los brazos, bajo el título de ‘Toledo como referente: el grupo Tolmo y el arte entre dos siglos’ se concentran las obras de diferentes artistas pertenecientes al Grupo Tolmo (Rojas, Giles, Villamor, etc.) junto a otros artistas de una generación más joven (Pablo Sanguino, Nacho Llamas, Roberto Campos, Alberto Romero), y obras de dos artistas japoneses residentes desde hace muchos años en la ciudad, Teruhiro Ando y Matsao Shimono.

En los dos brazos restantes, se han instalado las secciones ‘En las fronteras de lo real: ficción, sueño, verdad’; y ‘Más allá de la figuración: concepto, expresión, abstracción’, en la que se muestran medio centenar de pinturas y esculturas adquiridas por la entidad de ahorro desde 1999 hasta 2009 en los diferentes certámenes que organizó en aquellos años, y se ordenan en su relación con la figuración y con la construcción/abstracción.

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Lugar:Museo de Santa Cruz
Toledo
Fechas:del 23/12/2021 al 22/01/2022
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Exposición

Ignacio Llamas participa en la exposición "Fondos Fotográficos. Fundación Antonio Pérez".

El próximo viernes 10 de diciembre a las 12:30h, se inaugura la nueva exposición del en el Museo de Fotografía de Huete , que bajo el título «Fondos Fotográficos. Fundación Antonio Pérez», se muestra al público una parte importante del fondo fotográfico de la Fundación Antonio Pérez.

La colección fotográfica de la Fundación lleva más de veinte años incrementándose a través de adquisiciones y donaciones, contando con la presencia en sus fondos de la obra de grandes figuras del panorama fotográfico nacional e internacional, así como con la de otros artistas menos conocidos, pero no por ello menos importantes.

 

En esta exposición podemos observar la obra de varios autores y autoras que denotan el carácter ecléctico de la colección. Por un lado, contamos en la sala con una fuerte presencia del programa fotográfico Cuenca en la Mirada, con la obra de Isabel Muñoz, Castro Prieto, Vicente López Tofiño, Juan Manuel Díaz Burgos, Jean Marie del Moral, Ramón Masats y José Manuel Navia.

Por otro lado, se ha querido realizar una miscelánea de diferentes fotógrafos, que completan una visión más global de la riqueza de fondos fotográficos de la colección de la Fundación Antonio Pérez con la obra, por ejemplo; del fotógrafo y colaborador durante muchos años de la FAP, Santiago Torralba, con una selección de su serie Sahara, también contamos con una impresionante obra de Javier López de Lerma; conoceremos la mirada de Jean Marie del Moral, con una fotografía de su serie Barceló; observaremos una instalación fotográfica del artista toledano Ignacio Llamas; un díptico del también colaborador Santiago Torralba Pérez, así como obras de; Rosell Mesenguer, Pepe Cañavate o Julio Manuel Almodóvar Candela.

Esta selección se completa con dos grandes figuras de la fotografía como son; Nicolás Müller y Luis Escobar, que nos harán disfrutar con un recorrido por la provincia de Cuenca a través de una visión histórica, centrada en los años 30 y 50.

Fondos fotográficos, Fundación Antonio Pérez es, a grandes rasgos, una muestra que pretende dar a conocer la línea de obras donadas y adquiridas en los últimos años por la Fundación, y que han pasado a formar parte de sus fondos permanentes que, habitualmente, forman parte de la colección de este museo.

La muestra que se inaugura el próximo viernes 10 de diciembre a las 12:30h, en el Museo de Fotografía de Huete, podrá visitarse hasta el 27 de febrero de 2022.

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Lugar:Museo de Fotografía de Huete
Huete (Cuenca)
Fechas:del 10/12/2021 al 27/02/2022
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Exposición

Los artistas Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo e Ignacio Llamas trabajarán conjuntamente, en un diálogo de Comunión Artística, durante un periodo de cinco meses.

El proyecto Enraizarse permitirá a los artistas Paulo Cacais, Juan Carlos Estudillo e Ignacio Llamas trabajar juntos en la elaboración de un proyecto artístico que se desarrollará entre los meses de noviembre de 2021 y marzo de 2022, en diversos espacios del Museo de Terrassa.

El proceso de trabajo, que se pondrá en marcha, consiste en la construcción de un profundo diálogo a tres bandas. Por un lado, la colaboración entre los tres artistas, por otro, el diálogo entre sus obras que se enriquecerá con la comunión que se establecerá con el espacio expositivo que las alberga. Y por último, las vinculaciones generadas con el público.

Durante los meses que dure la propuesta, las obras y las intervenciones instalativas irán colonizando los diferentes espacios museísticos. La propuesta no es una exposición al uso, con un inicio y un final, sino un proceso de constante mutación en el que irán apareciendo, modificándose y desapareciendo las diferentes propuestas creativas.

En esta primera intervención Ignacio Llamas presente en la Sala del Retablo la obra:

Donde nadie quiere estar

«Es éste el inquietante título de una pieza en la que una estantería muestra los descartes de las obras anteriores. Los elementos que ocupan los distintos espacios están realizados unos con yeso y otros con cemento, son la constatación  material de los fracasos y los fallos de un proceso.

Las piezas que nadie quiere tener, las que no encajan, lo hacen a la perfección en esta composición.

Lo que sin duda está presente es el camino recorrido, en el que la identidad se construye pasando por los fracasos, los errores, las equivocaciones. Y a pesar de que los fracasos son mundos a los que nadie quiere llegar, son los mayores forjadores de la identidad.

De nuevo aquí lo negativo transformado se convierte en positivo y nos hace cuestionarnos qué nos construye más, las pérdidas o las ganancias, los aciertos o los errores.»

María Jesús Ferro

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Lugar:Museo de Terrassa - Seu d'Ègara
Terrassa (Barcelona)
Fechas:del 20/11/2021 al 31/03/2022
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Exposición

La Seu d'Ègara recibe la exposición LUGARES DE LA MUERTE, que podrá visitarse hasta el 14 de noviembre.

En el proyecto expositivo que se presenta Llamas juega de un modo poético, creativo y simbólico con dos temas, el binomio VIDA – MUERTE. La ruina, el vacío, los errores o la anulación son algunos de los elementos que de modo plástico y conceptual Llamas maneja para trasladar sus planteamientos al ámbito artístico, como medio de comunicarse y reflexionar de un modo intuitivo con el espectador. En esta ocasión el acercamiento a estas cuestiones es mucho más orgánico, centrando la atención en el árbol como elemento referencial y simbólico para hablar de los procesos de cambio que se dan en el ser humano, hasta llegar a su desaparición.

Para ello se plantea en esta ocasión insertar una obra de carácter instalativo en la Iglesia de Sant Miquel de la Seu d ́Égara (Terrassa). Dicho espacio posee una fuerte personalidad por su definición espacial y por la expresividad de las formas y los materiales constructivos.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Corniolo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

A pesar de que la obra de Ignacio Llamas habla permanentemente del ser humano, resulta significativo el hecho de que éste no parezca nunca en sus creaciones. Se hace alusión a él mediante elementos como la maleta o la silla, referencias asiduas en su producción. También se alude al hombre mediante la huella que deja: puertas entreabiertas, interiores de viviendas o elementos naturales que crecen dentro de espacios arquitectónicos. Pero, sobre todo, se habla de él por su ausencia.

El ser humano es el referente nuclear en la obra de Llamas, es el contenido que, de forma insistente, aborda su trabajo. Los espacios vacíos son utilizados como metáfora del interior de cada persona. A través de esta imagen nos habla de las luces y las sombras que cada uno llevamos dentro. Un paseo por cualquiera de sus exposiciones es una invitación que el artista nos hace a mirar dentro de nosotros mismos, una propuesta de viaje hacia nuestro propio interior, y allí descubrir lo positivo y lo negativo que todos escondemos. La luz en su obra adquiere un papel protagonista, es el instrumento que Llamas utiliza para proponernos la transformación de lo negativo en positivo, para plantearnos la resiliencia como un acto de supervivencia y de donación, a un tiempo. Ver nuestros traumas, angustias y límites como una oportunidad de crecer, madurar y convertirse en alguien mejor, capaz de aportar a la sociedad todo lo positivo que la experiencia de reconstrucción, tras un proceso de dolor, nos ofrece.

El silencio, el vacío, la mirada interior o la soledad son parte del lenguaje conceptual que la obra de Llamas nos plantea.

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Lugar:Museo de Terrassa - Seu d´Ègara - església de Sant Miquel
Terrassa (Barcelona)
Fechas:del 09/10/2021 al 14/11/2021
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Exposición

La instalación fotográfica Habitarse se podrá ver en el Oratorio de Santa Maria Assunta Espacio Cultural en Spinea (Venecia).

La exposición de arte contemporáneo MEMORIAE, promovida por el Ayuntamiento de Spinea y comisariada por Santina Ricupero, con la colaboración de la Associazione Contemporis ETS, se inaugura el viernes 17 de septiembre en Spinea.

El proyecto ofrece al público siete exposiciones que investigan la relación entre la memoria y la identidad, la naturaleza, el olvido, el desarraigo, el tiempo y el silencio.

Silentium memoria, la primera exposición de MEMORIAE, compara las instalaciones y obras de la artista mirandesa Barbara Pelizzon con Habitarse, una instalación del artista español Ignacio Llamas. Aunque exponen por separado en las dos sedes, Villa Simion y Santa Maria Assunta, ambos de artistas generan un diálogo a través de la temática propuesta, utilizando cada uno su propio lenguaje.

Bárbara habla de la necesidad de preservar la memoria, incluso cuando ésta genera sufrimiento. Sus Códices, con una carga de misterio y magia, representan un nuevo lenguaje generado para hacernos partícipes de su mundo y sus recuerdos.

«Recordar» en latín es llamar al corazón. Y traer nuestras emociones al corazón es lo que todos necesitamos para vivir y dar sentido a los acontecimientos diarios: interpretarlos y tener más conciencia de nuestros procesos y caminos. Esta es la operación que realiza Pelizzon cuando corta, cose y envuelve sus reliquias, para recordar y, al mismo tiempo, vendar sus heridas. A los negros profundos de Codice Materno se contrapone, en la pequeña iglesia de Santa María Assunta, el blanco delicado y deslumbrante de las ocho fotos tomadas por Ignacio con motivo de la excepcional nevada de Toledo en enero de 2021. La instalación fotográfica Habitarse es el resultado de una intensa experiencia espiritual de vacío, aislamiento, desolación, pero también de encanto: el poder destructivo de la naturaleza convive con su capacidad regeneradora y purificadora. Mientras que Pelizzon trabaja por acumulación, Llamas lo hace por sustracción: sustracción de color pero también de materia.

El blanco y el negro, la luz y la sombra, el silencio y el sonido son los opuestos que siempre coexisten en unidad.

Dos exposiciones que se contraponen y dialogan al mismo tiempo, y que exigen al espectador un reajuste de las expectativas para una participación plena y emocional.

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Lugar:Oratorio de Santa Maria Assunta Spazio Culturale
Spinea (Venecia)
Fechas:del 17/09/2021 al 10/10/2021
Noticias
Exposición

La serie "Lo que la luz encubre" se mostrará por primera vez en Madrid.

El próximo día 9 de septiembre se inaugurará, en la Galería Daniel Cuevas de Madrid, la muestra LO QUE LA LUZ ENCUBRE, primera exposición individual de Llamas en esta galería.

En el verano de 2019 tuve la ocasión de visitar un lugar singular, que había generado la naturaleza. En medio de un frondoso bosque, atravesado por un río, se había producido, hacía pocos años, un corrimiento de tierras que taponó dicho caudal y originó un pequeño lago. La consecuencia fue que parte del bosque quedó inundado. Emergió una enorme mancha despoblada en medio del florecer de la vida.

LO QUE LA LUZ ENCUBRE es el título de la propuesta visual que surge del acercamiento a esta masa forestal que se encuentra cerca del pueblo de Cornilo, en Italia. Al pasear por este lugar descubrí, una vez más, que la naturaleza nos enseña, de un modo sobrecogedor, la estrecha relación que hay entre las luces y las sombras, entre vida y muerte, y como esta vinculación puede alcanzar grados de belleza extraordinarios.

Llevaba tiempo reflexionando sobre las relaciones entre la vida y su ausencia, y como, en algunas ocasiones, se unifican dolor y belleza de un modo extraño, llevando a esta última a acepciones muy alejadas de la amabilidad y cordialidad que la historia del arte generalmente le ha atribuido.

Más que documentar el lugar, me interesa reflexionar sobre esta relación, poniendo en evidencia como el concepto de belleza se ve modificado por su cercanía a lo que no es agradable, amable o armónico. Y como la contaminación de ésta con la fealdad la convierte en algo sublime.

El bosque inundado es utilizado como metáfora para hablar del ser humano, de sus procesos de crecimiento, vitalidad, degeneración y extinción.

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Lugar:GALERÍA DANIEL CUEVAS
C/ Santa Engracia, 6 - Bajo Centro
28006 Madrid
Fechas:del 09/09/2021 al 05/11/2021